Es tendencia
ANTONIETA SOSA (1940-2024). PIONERA DEL CONCEPTUALISMO VENEZOLANO
Se puede considerar a Sosa como una de las pioneras del conceptualismo venezolano porque una de sus primeras acciones, realizada en 1969 y asociada al contexto latinoamericano, estuvo constituida por la destrucción colectiva de su obra ‘Plataforma II’, como parte del rechazo a la participación de Venezuela en la Bienal de São Paulo, en momentos en que los artistas brasileños eran víctimas de la censura y la violencia ejercida por la dictadura en Brasil.
TWENTY-ONE SUNSETS
A través de la experiencia de la violencia histórica generalizada de los palestinos, aprendí que la visibilidad no presupone nada. La lucha palestina es dolorosamente observable, deslumbrantemente visible, y sin embargo se siente como que no pudiera ser vista.
ARTE Y HUMANISMO MEXICANO. O LA POLÍTICA FORMAL DE GABRIEL OROZCO
Si el “modernismo mexicano” se forjó combinando el antropocentrismo europeo con la herencia prehispánica arqueologizada y los valores revolucionarios, el “humanismo mexicano” de Orozco, a diferencia de los muralistas, carece de utopía y potencial de emancipación.
Recomendados
EL ESTUDIO ANTIMUNDO DE OSCAR SANTILLÁN
Oscar Santillán (Ecuador, 1980) es un artista visual y escritor que se define como cibernetista. Esta entrevista nace desde la preocupación decolonial por entender, desde mi continente, nuestra relación con la ciencia ficción, el progreso tecnológico y los discursos no antropocéntricos que nos vinculan biológica y espiritualmente a otras formas de vida y sabiduría.
LA PERFORMATIVIDAD DE LA NATURALEZA. DE EDUARDO KAC AL BIOARTE EN ECUADOR
Alexandra Trujillo analiza de qué manera la obra pionera del artista transgénico Eduardo Kac ha influido en el surgimiento del bioarte en Ecuador, y cómo ha sido un gran referente para los artistas ecuatorianos Paúl Rosero, Cristina Muñoz y Oscar Santillán, quienes trabajan en el cruce entre humanos, naturaleza y tecnología, o en clave cyborg.
CLIMA FITNESS
Exposiciones recientes como “Symbionts”, “The Stomach and the Port”, “Sex Ecologies”, “Gut_Brain” y “Clima Fitness” constituyen aproximaciones críticas y utópicas, experimentales y pragmáticas para abordar las tensiones y contradicciones del presente, al tiempo que buscan trascender los límites de la comprensión occidental sobre lo no humano.
STUDIO VISIT: PATRICIA DOMÍNGUEZ
A Patricia Domínguez (Santiago de Chile, 1984) le importan últimamente, sobre todo, dos temas: el extractivismo emocional, laboral o territorial, y las prácticas etnobotánicas invisibilizadas. Cómo se relacionan las especies vivas. Cómo el ser humano extrae recursos para vivir y establece a la vez relaciones afectivas con distintas especies. Debo confesar que tuve miedo de encontrarme con sus ojos. Esa mirada llana, acuosa, que sostiene un relato firme, inteligente, que va más allá de lo que dice y es consciente de que deja mucho fuera, porque su trabajo excede lo verbal. Sus obras son ensayos tras una intención y esta entrevista un intento de lectura.
Noticias
COLOMBA FONTAINE Y MAURICIO LACRAMPETTE: HAZ KRYSTALIA
“Haz Krystalia” propone un encuentro con un modo de existencia de la materia que no suele considerarse vivo, pero cuyo orden y creatividad para autoorganizarse y crecer sugiere un replanteamiento de esta categoría: los cristales. “Haz Krystalia” propone un encuentro con un modo de existencia de la materia que no suele considerarse vivo, pero cuyo orden y creatividad para autoorganizarse y crecer sugiere un replanteamiento de esta categoría: los cristales. La salmuera de bórax es un caldo primordialcaliente y homogéneo.
30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA
En el contexto de la celebración de sus tres décadas de existencia, la Bienal FEMSA presenta “30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA”, una exposición retrospectiva que invita a explorar el legado de este evento artístico, creado en 1992 como un certamen de pintura y escultura, para luego evolucionar hacia una plataforma curatorial itinerante.
PRIMERA RETROSPECTIVA DE PEDRO LASCH EN MÉXICO
“Entre líneas / Between the lines”, la primera retrospectiva del artista mexicano Pedro Lasch en su país, está conformada por 13 series clave creadas desde los años noventa hasta el presente. La exposición, que se presenta hasta el 19 de mayo de 2024 en el Laboratorio Arte Alameda, reúne más de 100 obras, desde pinturas, fotografía, collages y propuestas de arte público, hasta instrucciones y planes de estudio.
Artículos
¿QUIÉN FUE JUAN TREPADORI?
Este año se cumple el 60 aniversario del New York Graphic Workshop (NYGW), el grupo de artistas del grabado formado en 1964 por la argentina Liliana Porter, el uruguayo Luis Camnitzer y el venezolano José Guillermo Castillo. Entre las obras que deberían quedar para el recuerdo están las de un artista completamente inventado por el grupo.
Convocatorias
CONVOCATORIA: 1° LABORATORIO NACIONAL DE ARCHIVOS DE ARTE
Redes y Enlaces de Arte Latinoamericano se propone dar valor al trabajo de investigación con archivos de arte a nivel nacional por medio de la organización y coordinación del 1° Laboratorio Nacional de Archivos de Arte a realizarse en Santiago, Chile, en agosto del 2024.
Entrevistas
ALEXANDER APÓSTOL. CÁTEDRAS POLÍTICAS EN CÓDIGO MARICA.
La prominente presencia internacional de Alex Apóstol debe ser leída casi como un gesto de guerrilla, sobre todo cuando vienes de un país como Venezuela, donde es impensable mostrar obras disidentes al régimen dentro de un museo nacional o representar oficialmente al país en el circuito de bienales internacionales, o donde el arte queer sigue siendo un tema tabú para una crítica del arte local fuertemente influenciada por la heteronormatividad.